ABOUT
Portrait of the Class Porträt der Klasse
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Work within the Class
The programme centres on the development of an independent artistic practice within a supportive and critically reflective community. Teaching therefore begins with the establishment of a social community in which a respectful and constructive culture of feedback forms an essential part of working together. The Dutch ‘DASArts Feedback Method’, developed at the DAS Art Institute in Amsterdam, has proven effective in this regard. It is based on a clear set of rules that has been adapted to the classroom context and can be modified as required. The central focus is on consistently prioritising the person presenting and their artistic work, whilst the perspective and ego of those giving feedback are deliberately set aside.
This practice is complemented by an active commitment to anti-discrimination, which takes into account the diversity of students in terms of cultural backgrounds, pronouns and language skills. Community is not understood solely as a foundation for academic and artistic exchange, but is also shaped and strengthened through shared social activities. Joint class projects, as well as the celebration of festivals and other occasions, are accordingly seen as part of the class culture and as an opportunity to foster a sense of togetherness beyond the immediate artistic work.
Learning Spaces & Fields of Activity
Work with the class takes place both within the Academy’s internal context and across various fields of activity in the external environment. The Academy’s internal context encompasses studio work, the use of 22 artist-led workshops, class meetings and special sessions for first-year students. Lectures and workshops with external guests create bridges between the academic environment and various artistic and social contexts.
At the same time, the external environment is explored as an independent space for learning and experience. This includes visits to exhibitions, excursions, and discussions and encounters with artists, curators and other practitioners. Furthermore, the development and implementation of projects with institutions in non-academic contexts and in public spaces are of particular importance. In this way, artistic working methods are tested not only within the Academy, but also in various professional and social contexts.
The combination of these two learning spaces creates, on the one hand, a safe and intimate setting in which students can develop, reflect upon and deepen their own artistic practice. On the other hand, it opens up opportunities to test their own work in different contexts, gain experience of professional structures and further develop their own artistic stance through engagement with the public.
Visual and Spatial Politics
Rather than committing to a specific medium, the class focuses on the critical analysis of images and spaces. It examines the nature of our environment and the aesthetic, economic, ecological, social and political processes involved in its shaping. This approach encourages students to situate their own creative practices in relation to these complex systems and to develop a conscious approach.
„It is about gaining new access to things: about establishing a mode in which one not only sees something differently through the images, but sees the images themselves differently.“
Harun Farocki
Artistic Agency
The programme aims to equip students with a broad spectrum of skills for the development, contextualisation and communication of their artistic practice. In addition to technical skills and the development of an independent form of artistic expression, this includes the ability to situate one’s own work within the contemporary art context, to reflect upon it and to communicate it verbally. Practical knowledge – for example, in the areas of grant applications, budgeting and collaboration with external institutions – is just as integral a part of the programme as experience of collective and project-based working processes. Working in changing teams, students take on a variety of tasks, for example in the areas of curation, public relations or editing.
Artistic practice is also situated within the context of various aesthetic and social forms of analogue and digital everyday life. Social networks, pop culture, science fiction and activism are thus drawn upon as points of reference, as are theories from diverse contexts of knowledge and experience, as well as poetry and literature. These diverse perspectives broaden the frame of reference for artistic work and enable students to situate their own practice within broader social, cultural and political contexts.
The Class for Visual and Spatial Politics sees itself as a process-oriented and open laboratory for change. Experimentation, exploring scope for action, and the courage to claim space and take a stand are central elements of both collective and individual work. The focus is on trust, personal responsibility and collective processes rather than rigid hierarchies. The interplay of theoretical reflection, practical skills and a trust-based social structure creates a framework within which students can develop their artistic agency and actively situate and contribute their perspectives in a complex and crisis-ridden society.
Further information on the programme’s academic focus, the exhibitions, projects and student work from Schäfer’s class can be found here.
You can find information on portfolio consultations and application deadlines here.
The programme centres on the development of an independent artistic practice within a supportive and critically reflective community. Teaching therefore begins with the establishment of a social community in which a respectful and constructive culture of feedback forms an essential part of working together. The Dutch ‘DASArts Feedback Method’, developed at the DAS Art Institute in Amsterdam, has proven effective in this regard. It is based on a clear set of rules that has been adapted to the classroom context and can be modified as required. The central focus is on consistently prioritising the person presenting and their artistic work, whilst the perspective and ego of those giving feedback are deliberately set aside.
This practice is complemented by an active commitment to anti-discrimination, which takes into account the diversity of students in terms of cultural backgrounds, pronouns and language skills. Community is not understood solely as a foundation for academic and artistic exchange, but is also shaped and strengthened through shared social activities. Joint class projects, as well as the celebration of festivals and other occasions, are accordingly seen as part of the class culture and as an opportunity to foster a sense of togetherness beyond the immediate artistic work.
Learning Spaces & Fields of Activity
Work with the class takes place both within the Academy’s internal context and across various fields of activity in the external environment. The Academy’s internal context encompasses studio work, the use of 22 artist-led workshops, class meetings and special sessions for first-year students. Lectures and workshops with external guests create bridges between the academic environment and various artistic and social contexts.
At the same time, the external environment is explored as an independent space for learning and experience. This includes visits to exhibitions, excursions, and discussions and encounters with artists, curators and other practitioners. Furthermore, the development and implementation of projects with institutions in non-academic contexts and in public spaces are of particular importance. In this way, artistic working methods are tested not only within the Academy, but also in various professional and social contexts.
The combination of these two learning spaces creates, on the one hand, a safe and intimate setting in which students can develop, reflect upon and deepen their own artistic practice. On the other hand, it opens up opportunities to test their own work in different contexts, gain experience of professional structures and further develop their own artistic stance through engagement with the public.
Visual and Spatial Politics
Rather than committing to a specific medium, the class focuses on the critical analysis of images and spaces. It examines the nature of our environment and the aesthetic, economic, ecological, social and political processes involved in its shaping. This approach encourages students to situate their own creative practices in relation to these complex systems and to develop a conscious approach.
„It is about gaining new access to things: about establishing a mode in which one not only sees something differently through the images, but sees the images themselves differently.“
Harun Farocki
Artistic Agency
The programme aims to equip students with a broad spectrum of skills for the development, contextualisation and communication of their artistic practice. In addition to technical skills and the development of an independent form of artistic expression, this includes the ability to situate one’s own work within the contemporary art context, to reflect upon it and to communicate it verbally. Practical knowledge – for example, in the areas of grant applications, budgeting and collaboration with external institutions – is just as integral a part of the programme as experience of collective and project-based working processes. Working in changing teams, students take on a variety of tasks, for example in the areas of curation, public relations or editing.
Artistic practice is also situated within the context of various aesthetic and social forms of analogue and digital everyday life. Social networks, pop culture, science fiction and activism are thus drawn upon as points of reference, as are theories from diverse contexts of knowledge and experience, as well as poetry and literature. These diverse perspectives broaden the frame of reference for artistic work and enable students to situate their own practice within broader social, cultural and political contexts.
The Class for Visual and Spatial Politics sees itself as a process-oriented and open laboratory for change. Experimentation, exploring scope for action, and the courage to claim space and take a stand are central elements of both collective and individual work. The focus is on trust, personal responsibility and collective processes rather than rigid hierarchies. The interplay of theoretical reflection, practical skills and a trust-based social structure creates a framework within which students can develop their artistic agency and actively situate and contribute their perspectives in a complex and crisis-ridden society.
Further information on the programme’s academic focus, the exhibitions, projects and student work from Schäfer’s class can be found here.
You can find information on portfolio consultations and application deadlines here.
Arbeit in der Klasse
Im Zentrum des Studiums steht die Entwicklung einer eigenständigen künstlerischen Praxis innerhalb eines solidarischen und kritisch reflektierten Gemeinschaftsgefüges. Die Lehre setzt daher bei der Etablierung einer sozialen Gemeinschaft an, in der eine respektvolle und konstruktive Feedbackkultur einen wesentlichen Bestandteil des gemeinsamen Arbeitens beildet. Dafür hat sich die niederländische “DASArts-Feedback-Methode” bewährt, die am DAS Art Institute in Amsterdam entwickelt wurde. Sie basiert auf einem klaren Regelwerk, das für den Kontext der Klasse angepasst wurde und dabei je nach Bedürfnis modifiziert werden kann. Im Mittelpunkt steht die konsequente Fokussierung auf die präsentierende Person und der künstlerische Arbeit, während die Perspektive und das Ego der Feedbackgebenden bewusst zurücktreten.
Ergänzt wird diese Praxis durch eine gelebte Diskriminierungssensibilität, die der Diversität der Studierenden hinsichtlich kultureller Hintergründe, Pronomen und Sprachkenntnisse Rechnung trägt. Gemeinschaft wird dabei nicht ausschließlich als Grundlage für den akademischen und künstlerischen Austausch verstanden, sondern auch durch gemeinsame soziale Aktivitäten gestaltet und gestärkt. Gemeinsame Klassenprojekte sowie das Feiern von Festen und anderen Anlässen werden entsprechend als Teil der Klassenkultur und als Möglichkeit verstanden, das Miteinander über die unmittelbare künstlerische Arbeit hinaus zu fördern.
Lernräume & Wirkungsfelder
Die Arbeit mit der Klasse bewegt sich zwischen dem internen Akademiekontext und unterschiedlichen Feldern des Agierens im Außenraum. Der interne Akademiekontext umfasst die Studioarbeit, die Nutzung von 22 künstlerisch geleiteten Werkstätten, Klassenbesprechungen sowie spezielle Treffen für Erstsemester. Vorträge und Workshops mit externen Gästen schaffen dabei Übergänge zwischen dem akademischen Innenraum und unterschiedlichen künstlerischen und gesellschaftlichen Kontexten.
Gleichzeitig wird der Außenraum als eigenständiger Lern- und Erfahrungsraum erschlossen. Dazu gehören Ausstellungsbesuche, Exkursionen sowie Gespräche und Begegnungen mit Künstler:innen, Kurator:innen und anderen Akteur:innen. Eine besondere Bedeutung hat darüber hinaus die Entwicklung und Realisierung von Projekten mit Institutionen im außerakademischen Kontext sowie im öffentlichen Raum. Auf diese Weise werden künstlerische Arbeitsweisen nicht nur innerhalb der Akademie erprobt, sondern auch in unterschiedlichen professionellen und gesellschaftlichen Zusammenhängen.
Die Verbindung dieser beiden Lernräume schafft einerseits einen geschützten und intimen Rahmen, in dem die Studierenden ihre eigene künstlerische Praxis entwickeln, reflektieren und vertiefen können. Andererseits eröffnet sie Möglichkeiten, die eigene Arbeit in unterschiedlichen Kontexten zu erproben, Erfahrungen mit professionellen Strukturen zu sammeln und die eigene künstlerische Position im Austausch mit einer Öffentlichkeit weiterzuentwickeln.
Bild&Raumpolitiken
Anstatt sich auf ein spezifisches Medium festzulegen, konzentriert sich die Klasse auf die kritische Analyse von Bildern und Räumen. Es wird hinterfragt, wie unsere Umgebung beschaffen ist und welche ästhetischen, ökonomischen, ökologischen, sozialen und politischen Prozesse an ihrer Gestaltung beteiligt sind. Dieser Ansatz fordert die Studierenden auf, die eigene Produktion in Relation zu diesen komplexen Systemen zu setzen und eine bewusste Haltung zu entwickeln.
„It is about gaining new access to things: about establishing a mode in which one not only sees something differently through the images, but sees the images themselves differently.“
Harun Farocki
Künstlerische Handlungskompetenz
Das Studium zielt darauf ab, den Studierenden ein breites Spektrum an Kompetenzen für die Entwicklung, Kontextualisierung und Vermittlung ihrer künstlerischen Praxis zu vermitteln. Dazu gehören neben technischen Fertigkeiten und der Entwicklung einer eigenständigen künstlerischen Ausdrucksform auch die Fähigkeit, die eigene Arbeit im zeitgenössischen Kunstkontext zu verorten, zu reflektieren und sprachlich zu vermitteln. Praktische Kenntnisse – etwa in den Bereichen Antragstellung, Budgetierung und Zusammenarbeit mit externen Institutionen – sind dabei ebenso integraler Bestandteil wie Erfahrungen mit kollektiven und projektbezogenen Arbeitsprozessen. In wechselnden Teams übernehmen die Studierenden unterschiedliche Aufgaben, beispielsweise in den Bereichen Kuration, Öffentlichkeitsarbeit oder Lektorat.
Die künstlerische Praxis wird zudem in Beziehung zu unterschiedlichen ästhetischen und gesellschaftlichen Formen des analogen und digitalen Alltags gesetzt. So werden etwa soziale Netzwerke, Popkultur, Science-Fiction und Aktivismus ebenso als Bezugspunkte herangezogen wie Theorien aus unterschiedlichen Wissens- und Erfahrungskontexten, aber auch Poesie und Literatur. Diese vielfältigen Perspektiven erweitern den Bezugsrahmen der künstlerischen Arbeit und ermöglichen es, die eigene Praxis in größere gesellschaftliche, kulturelle und politische Zusammenhänge einzuordnen.
Die Klasse für Bild- und Raumpolitiken versteht sich als prozessorientiertes und offenes Labor für Veränderung. Experimentieren, das Erproben von Handlungsspielräumen und der Mut, sich Raum anzueignen und eigene Positionen einzunehmen, bilden zentrale Elemente der gemeinsamen und individuellen Arbeit. Dabei wird auf Vertrauen, Selbstverantwortung und kollektive Prozesse anstelle starrer Hierarchien gesetzt. Das Zusammenspiel von theoretischer Reflexion, praktischen Kompetenzen und einem vertrauensbasierten sozialen Gefüge schafft einen Rahmen, in dem die Studierenden ihre künstlerische Handlungskompetenz entwickeln und ihre Positionen in einer komplexen und krisengeprägten Gesellschaft aktiv verorten und einbringen können.
Weitere Informationen zur inhaltlichen Ausrichtung des Studiums, den Ausstellungen, Projekten und den Studierendenarbeiten der Klasse Schäfer finden Sie hier.
Informationen zur Mappenberatung und Bewerbunsgterminen finden Sie hier.
Im Zentrum des Studiums steht die Entwicklung einer eigenständigen künstlerischen Praxis innerhalb eines solidarischen und kritisch reflektierten Gemeinschaftsgefüges. Die Lehre setzt daher bei der Etablierung einer sozialen Gemeinschaft an, in der eine respektvolle und konstruktive Feedbackkultur einen wesentlichen Bestandteil des gemeinsamen Arbeitens beildet. Dafür hat sich die niederländische “DASArts-Feedback-Methode” bewährt, die am DAS Art Institute in Amsterdam entwickelt wurde. Sie basiert auf einem klaren Regelwerk, das für den Kontext der Klasse angepasst wurde und dabei je nach Bedürfnis modifiziert werden kann. Im Mittelpunkt steht die konsequente Fokussierung auf die präsentierende Person und der künstlerische Arbeit, während die Perspektive und das Ego der Feedbackgebenden bewusst zurücktreten.
Ergänzt wird diese Praxis durch eine gelebte Diskriminierungssensibilität, die der Diversität der Studierenden hinsichtlich kultureller Hintergründe, Pronomen und Sprachkenntnisse Rechnung trägt. Gemeinschaft wird dabei nicht ausschließlich als Grundlage für den akademischen und künstlerischen Austausch verstanden, sondern auch durch gemeinsame soziale Aktivitäten gestaltet und gestärkt. Gemeinsame Klassenprojekte sowie das Feiern von Festen und anderen Anlässen werden entsprechend als Teil der Klassenkultur und als Möglichkeit verstanden, das Miteinander über die unmittelbare künstlerische Arbeit hinaus zu fördern.
Lernräume & Wirkungsfelder
Die Arbeit mit der Klasse bewegt sich zwischen dem internen Akademiekontext und unterschiedlichen Feldern des Agierens im Außenraum. Der interne Akademiekontext umfasst die Studioarbeit, die Nutzung von 22 künstlerisch geleiteten Werkstätten, Klassenbesprechungen sowie spezielle Treffen für Erstsemester. Vorträge und Workshops mit externen Gästen schaffen dabei Übergänge zwischen dem akademischen Innenraum und unterschiedlichen künstlerischen und gesellschaftlichen Kontexten.
Gleichzeitig wird der Außenraum als eigenständiger Lern- und Erfahrungsraum erschlossen. Dazu gehören Ausstellungsbesuche, Exkursionen sowie Gespräche und Begegnungen mit Künstler:innen, Kurator:innen und anderen Akteur:innen. Eine besondere Bedeutung hat darüber hinaus die Entwicklung und Realisierung von Projekten mit Institutionen im außerakademischen Kontext sowie im öffentlichen Raum. Auf diese Weise werden künstlerische Arbeitsweisen nicht nur innerhalb der Akademie erprobt, sondern auch in unterschiedlichen professionellen und gesellschaftlichen Zusammenhängen.
Die Verbindung dieser beiden Lernräume schafft einerseits einen geschützten und intimen Rahmen, in dem die Studierenden ihre eigene künstlerische Praxis entwickeln, reflektieren und vertiefen können. Andererseits eröffnet sie Möglichkeiten, die eigene Arbeit in unterschiedlichen Kontexten zu erproben, Erfahrungen mit professionellen Strukturen zu sammeln und die eigene künstlerische Position im Austausch mit einer Öffentlichkeit weiterzuentwickeln.
Bild&Raumpolitiken
Anstatt sich auf ein spezifisches Medium festzulegen, konzentriert sich die Klasse auf die kritische Analyse von Bildern und Räumen. Es wird hinterfragt, wie unsere Umgebung beschaffen ist und welche ästhetischen, ökonomischen, ökologischen, sozialen und politischen Prozesse an ihrer Gestaltung beteiligt sind. Dieser Ansatz fordert die Studierenden auf, die eigene Produktion in Relation zu diesen komplexen Systemen zu setzen und eine bewusste Haltung zu entwickeln.
„It is about gaining new access to things: about establishing a mode in which one not only sees something differently through the images, but sees the images themselves differently.“
Harun Farocki
Künstlerische Handlungskompetenz
Das Studium zielt darauf ab, den Studierenden ein breites Spektrum an Kompetenzen für die Entwicklung, Kontextualisierung und Vermittlung ihrer künstlerischen Praxis zu vermitteln. Dazu gehören neben technischen Fertigkeiten und der Entwicklung einer eigenständigen künstlerischen Ausdrucksform auch die Fähigkeit, die eigene Arbeit im zeitgenössischen Kunstkontext zu verorten, zu reflektieren und sprachlich zu vermitteln. Praktische Kenntnisse – etwa in den Bereichen Antragstellung, Budgetierung und Zusammenarbeit mit externen Institutionen – sind dabei ebenso integraler Bestandteil wie Erfahrungen mit kollektiven und projektbezogenen Arbeitsprozessen. In wechselnden Teams übernehmen die Studierenden unterschiedliche Aufgaben, beispielsweise in den Bereichen Kuration, Öffentlichkeitsarbeit oder Lektorat.
Die künstlerische Praxis wird zudem in Beziehung zu unterschiedlichen ästhetischen und gesellschaftlichen Formen des analogen und digitalen Alltags gesetzt. So werden etwa soziale Netzwerke, Popkultur, Science-Fiction und Aktivismus ebenso als Bezugspunkte herangezogen wie Theorien aus unterschiedlichen Wissens- und Erfahrungskontexten, aber auch Poesie und Literatur. Diese vielfältigen Perspektiven erweitern den Bezugsrahmen der künstlerischen Arbeit und ermöglichen es, die eigene Praxis in größere gesellschaftliche, kulturelle und politische Zusammenhänge einzuordnen.
Die Klasse für Bild- und Raumpolitiken versteht sich als prozessorientiertes und offenes Labor für Veränderung. Experimentieren, das Erproben von Handlungsspielräumen und der Mut, sich Raum anzueignen und eigene Positionen einzunehmen, bilden zentrale Elemente der gemeinsamen und individuellen Arbeit. Dabei wird auf Vertrauen, Selbstverantwortung und kollektive Prozesse anstelle starrer Hierarchien gesetzt. Das Zusammenspiel von theoretischer Reflexion, praktischen Kompetenzen und einem vertrauensbasierten sozialen Gefüge schafft einen Rahmen, in dem die Studierenden ihre künstlerische Handlungskompetenz entwickeln und ihre Positionen in einer komplexen und krisengeprägten Gesellschaft aktiv verorten und einbringen können.
Weitere Informationen zur inhaltlichen Ausrichtung des Studiums, den Ausstellungen, Projekten und den Studierendenarbeiten der Klasse Schäfer finden Sie hier.
Informationen zur Mappenberatung und Bewerbunsgterminen finden Sie hier.